Música
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Dorian Wood

El Pumarejo
29 oct
20:30 h
Participantes: Dorian Wood

Artista imprevisible, Dorian Wood hace de cada aparición una performance singular y emocional. La energía y la transgresión de sus proyectos desafían todo orden establecido, todo sistema. Su práctica artística, profundamente ideológica y comprometida con las desigualdades y los derechos del colectivo LGTBIQ+ y de las mujeres, así como de la representación latina o el body positive, hacen de elle une de les artistes con mayor magnetismo de la escena actual. Con una habilidad única para fusionar géneros y evocar a artistas de la intensidad de Nina Simone, Scott Walker o Chavela Vargas, es una fuerza arrolladora tanto sobre el escenario como en las letras de sus canciones. Con una gran carga poética y expresividad, su música sirve para enfrentarse a todo prejuicio, a todo mal.

Dorian Wood (n. 1975, pronombre: ella/elle) es una artista multidisciplinar basada en Los Ángeles. Usando temas informados por su propia perspectiva como una persona morena de género fluido, una hija de inmigrantes costarricenses y nicaragüenses, y una autodidacta, la intención de Wood de “infectar” espacios e ideologías con su práctica artística nace de un deseo de desafiar tradiciones y sistemas que han contribuido a la marginación de seres humanos.

Wood ha actuado en instituciones que incluyen The Broad, Los Ángeles, CA (2018), REDCAT, Los Ángeles, CA (2019), Los Ángeles Contemporary Exhibitions, CA (2010), Museo Nacional del Prado, Madrid, España (2019), Ayuntamiento de Madrid, España (2015), Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Ciudad de México, México (2019), Museo Folkwang, Essen, Alemania (2017), Mousonturm, Frankfurt, Alemania (2014), Kampnagel, Hamburgo, Alemania (2014) y Moods, Zurich, Suiza (2019), y en festivales que incluyen Pacific Standard Time, Los Ángeles, CA (2011), OUTsider Fest, Austin, TX (2019), Festival Cruïlla, Barcelona, ​​España (2017), WorldPride Madrid, España (2017), Festivals Kometa, Riga, Letonia (2016), Moers Festival, Alemania (2017), Cully Jazz Festival, Suiza (2015) y Saint Ghetto Festival, Berna, Suiza (2017).

De 2019 a 2020, Wood completó varias giras internacionales con su orquesta de cámara en homenaje a Chavela Vargas, XAVELA LUX AETERNA. En 2022, Wood debutó su tributo a la cantante Lhasa De Sela, titulado LHASA, en el Festival Internacional de Arte Sacro in Madrid, en colaboración con la cantante Carmina Escobar y el compositor Adrián Cortés.

Como artista visual, Wood ha creado ilustraciones y videoinstalaciones que se han exhibido en varias galerías internacionales. También ha dirigido varios cortometrajes, entre ellos el video “Disappearing” para la banda Low (2021), “American Savagery” (2021), “FAF” (2021), “The World’s Gone Beautiful” (2020), “PAISA” (2019, codirigido con Graham Kolbeins), “ O ”(2014) y“ La Cara Infinita ”(2013).

Wood recibió el premio Creative Capital Award (2020) y la subvención de la Art Matters Foundation (2020), y fue artista residente en Loghaven Artist Residency, Knoxville, Tennessee (2022), Building Bridges Art Exchange, Santa Monica, California (2020), Etopia, Centro de Arte y Tecnologia, bajo el programa FUGA, Zaragoza, España (2019) y MASS Gallery, Austin, Texas (2017). Ha dado charlas como artista invitada en instituciones que incluyen Northwestern University (2021), Occidental College (2019), Syracuse University (2020), UCLA (2021), CalArts School of Music (2021) e Institute of Contemporary Art, Los Ángeles (2020).

Wood ha lanzado más de una docena de grabaciones, entre ellas los álbumes Invasiva (Dragon’s Eye Recordings, 2022), ARDOR (Independiente, 2020), REACTOR(Independiente, 2020), XALÁ (Atonal Industries, 2017), Down, The Dirty Roof (Atonal Industries, 2013), Rattle Rattle (Atonal Industries, 2013), Brutus (Independiente, 2010) y BOLKA (Independiente, 2007).

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